HYPERION - «ELYSIA»: ДЕСЯТЬ ЛЕТ ТИШИНЫ, ТРИ ГИТАРЫ И СЕМЬДЕСЯТ ТРИ МИНУТЫ НА ГРАНИ ПЕРЕГРУЗКИ

Десять лет между двумя альбомами. За такое время можно сменить несколько составов, растерять интерес к музыке, окончательно разругаться с коллегами или просто забыть, ради чего когда-то собирались на репетиции.

Шведские Hyperion выбрали другой путь. Они записали Elysia, вторую полноформатную работу после Seraphical Euphony 2016 года, и, похоже, решили уместить в неё практически всё, что накопилось за эти годы.

Здесь есть мелодичный black metal, шведский death metal старой школы, симфонические аранжировки, акустические фрагменты, сложные гитарные гармонии, боевые хоры и композиции продолжительностью по десять-двенадцать минут.

Три гитары, бас, ударные и оркестровые партии постоянно взаимодействуют между собой. Причём музыканты явно не собираются придерживаться одного настроения дольше, чем считают необходимым.

Всё это звучит заманчиво. Но есть одна проблема.

Когда у тебя настолько много музыкальных идей, очень легко перепутать богатство материала с его перегруженностью.

И вот именно на этой границе находится Elysia.

Три гитары и желание выйти за пределы жанра

Hyperion образовались в Стокгольме в 2007 году. Изначально музыканты ориентировались на шведскую мелодичную death metal-сцену, постепенно добавляя элементы норвежского и шведского блэка.

Но уже на дебютном альбоме было понятно, что стандартными жанровыми рамками они не ограничатся.

В их музыке всегда присутствовало стремление к масштабным композициям, многоуровневым гитарным партиям и мелодиям, которые существуют не только ради очередного припева.

На Elysia этот подход стал ещё заметнее.

Гитарную работу обеспечивают Эрик Молнар, Джоэл Хагрот и Микаэль Мальм. Бас записал Рауль Висенте, а Мауриц Флодин отвечал за ударные и оркестровки.

Отдельно отмечу сам принцип использования трёх гитар.

Когда несколько инструментов играют исключительно ради увеличения общей плотности, особого смысла в этом нет. Можно записать хоть десять дорожек, но музыка от этого автоматически лучше не станет.

Гораздо интереснее, когда гитары выполняют разные задачи: одна удерживает ритмическую основу, другая развивает мелодию, третья добавляет гармоническое движение или контрапункт.

У Hyperion именно такое взаимодействие становится одним из главных достоинств материала.

Симфонические партии придают композициям масштаб, а акустические отступления помогают избежать постоянного экстремального напора.

Но иногда музыканты, кажется, настолько увлекаются дополнительными слоями, что основная гитарная идея перестаёт быть центром песни.

И это уже вопрос не технического мастерства, а композиторского вкуса.

От «Rapturous Overture» до «Fides Novem»: начало, которое задаёт высокую планку

Альбом открывается инструментальной «Rapturous Overture».

Всего две минуты сорок секунд. Оркестровая увертюра постепенно набирает напряжение, подготавливая слушателя к основному материалу.

Ничего принципиально нового в таком решении нет. Симфонические вступления в экстремальном метале давно стали привычным делом.

Но мне нравится, что Hyperion не растягивают пролог на пять-семь минут. Музыкальная картина обозначена, настроение задано, можно двигаться дальше.

«Nefarious Sacrament of the Immorals» сразу переводит альбом на совершенно другой уровень интенсивности.

Здесь вступает тяжёлый ритмический фундамент, поверх которого разворачиваются гитарные и оркестровые линии. Приглашённые вокальные партии исполнил Johan Nephente.

Композиция построена на довольно резком противопоставлении музыкальных состояний.

После плотной экстремальной части примерно в районе третьей минуты наступает заметное ослабление напряжения. Затем музыка вновь возвращается к прежней интенсивности.

Подобные контрасты могут работать очень эффективно. Особенно когда спокойный эпизод не просто делит композицию пополам, а меняет восприятие последующего материала.

В случае Hyperion это один из основных способов организации длинных песен.

Но уже здесь возникает вопрос: не станет ли подобная схема слишком предсказуемой к концу альбома?

Следующая «Fides Novem» отвечает на него не совсем однозначно.

Почти девятиминутная композиция оказалась одним из первых материалов, представленных публике. Её сюжет связан с научной фантастикой.

Действие разворачивается в далёком будущем, где религиозная власть отправляет космические корабли с колонизационной миссией.

Для melodic black/death metal такая тематика не выглядит совершенно чужой, но всё-таки заметно отличается от привычных рассказов о древних войнах и потусторонних силах.

Музыкальная основа здесь многослойная. Быстрые блэк-металлические партии соседствуют с мелодическими гитарными линиями и акустическими отступлениями. Вокальную картину дополняет Elias Lyxell.

Именно в подобных композициях хорошо виден основной принцип Hyperion.

Группа стремится не столько написать песню в привычном понимании, сколько выстроить большое произведение, где музыкальные темы последовательно сменяют друг друга.

Получается интересно.

Но есть одна тонкость.

Хорошая музыкальная тема должна успевать раскрыться. Если её слишком быстро сменяет следующая, слушатель может просто не успеть за неё зацепиться.

И этот вопрос будет сопровождать практически всю пластинку.

«Iliou Persis»: когда музыканты перестают усложнять ради усложнения

Пожалуй, одна из наиболее удачных композиций альбома.

«Iliou Persis» посвящена разрушению Трои. И сама музыкальная идея здесь лучше соответствует выбранному сюжету, чем во многих других произведениях.

Песня не пытается постоянно уходить в новые направления. После вступления сохраняется сравнительно высокая интенсивность, а основные музыкальные элементы работают на общее движение.

Особенно интересна роль баса и ударных.

В подобной музыке ритм-секция часто превращается в основу, над которой гитаристы демонстрируют технические возможности. Здесь же барабаны и бас участвуют в формировании характера композиции.

Мауриц Флодин использует не только скоростные приёмы, но и ритмические изменения, благодаря которым тяжёлые фрагменты приобретают дополнительную выразительность.

А специально записанный боевой хор делает атмосферу более убедительной.

В записи хора участвовали сами музыканты Hyperion и приглашённые исполнители.

Мне вообще кажется, что для подобной тематики настоящие человеческие голоса часто интереснее очередного синтезированного хора.

Не потому, что электронные инструменты плохи сами по себе.

Просто человеческий голос привносит определённую шероховатость. А война, разрушение города и гибель людей вряд ли должны звучать слишком стерильно.

И ещё один момент.

«Iliou Persis» длится около шести с половиной минут. По меркам Elysia это относительно компактная работа.

Она показывает, что Hyperion совершенно необязательно растягивать каждую музыкальную идею до десяти минут, чтобы сохранить масштаб и драматизм.

Иногда собранность оказывается сильнее бесконечного развития.

«Paraphrosynia»: двенадцать минут музыкальной свободы. И первый серьёзный спор

«Paraphrosynia» занимает почти тринадцать минут.

Это самая длинная композиция альбома и, пожалуй, наиболее показательная для всего творческого подхода Hyperion.

Здесь соединяются разные направления мелодичного экстремального метала. Появляются фолковые оттенки, сложные гитарные гармонии, симфонические элементы и многочисленные смены музыкального материала.

Отдельную роль играет женский вокал Karin Eriksson.

С точки зрения замысла перед нами большая многочастная композиция, где отдельные музыкальные эпизоды должны складываться в единую историю.

Но вот здесь я бы поспорил с авторами.

Проблема не в том, что произведение длится двенадцать минут.

Проблема возникает тогда, когда музыкальная мысль на какое-то время перестаёт развиваться с прежней убедительностью.

В центральной части «Paraphrosynia» ощущается определённая перегруженность: одна идея уступает место другой, но не каждый переход кажется одинаково необходимым.

Именно на подобные эпизоды обращали внимание и некоторые зарубежные обозреватели.

Для меня это важный момент.

Можно написать технически сложнейшую композицию, наполнить её мелодиями, переходами и дополнительными инструментами.

Но если слушатель перестаёт понимать, ради чего существует очередной эпизод, вся эта сложность начинает работать против музыки.

Я бы не стал превращать «Paraphrosynia» в короткую песню. Её масштаб как раз является частью замысла.

Но более строгая редактура середины могла бы сделать произведение убедительнее.

Иногда для улучшения композиции нужно не добавить новую музыкальную тему, а отказаться от уже придуманной.

И сделать это бывает значительно сложнее.

«Perennial Transcendence»: бас, скорость и корни старого Hyperion

Следующая «Perennial Transcendence» существует в истории группы довольно давно. Hyperion исполняли эту композицию ещё в 2018 году.

Возможно, именно поэтому она выглядит связующим звеном между прежним материалом и нынешним более симфоническим направлением.

Здесь хорошо проявляется агрессивная сторона коллектива.

Особенно заслуживает внимания басовая партия, которая временами приобретает почти трэшевый характер и не растворяется полностью в общем гитарном звучании.

Для меня это существенная деталь.

В экстремальном метале бас нередко воспринимается просто как дополнительный низкочастотный слой. Но если инструмент получает собственное движение, вся композиция начинает звучать интереснее.

«Perennial Transcendence» как раз позволяет обратить внимание на эту сторону аранжировки.

Однако её расположение после двенадцатиминутной «Paraphrosynia» вызывает определённые вопросы.

Материал снова достаточно сложный и насыщенный.

И здесь уже начинает проявляться главная проблема альбома в целом.

Не все песни слишком длинные.

Но слишком многие требуют от слушателя одинаково высокого уровня внимания.

А когда почти каждая композиция стремится быть главным событием пластинки, само понятие главного события постепенно теряет смысл.

«Vigil of Longing»: минута двадцать, которая оказывается нужнее некоторых длинных переходов

После более чем сорока минут напряжённого материала появляется «Vigil of Longing».

Короткая акустическая интерлюдия.

Всего восемьдесят секунд.

И здесь Hyperion впервые за долгое время позволяют музыкальному пространству немного опустеть.

Мне нравится сама идея подобной передышки.

Тяжёлая музыка не обязана постоянно атаковать слушателя. Иногда тишина или простая акустическая мелодия способны подготовить более сильное впечатление от следующей композиции.

Правда, на Elysia спокойные отступления уже встречались неоднократно.

Поэтому отдельная интерлюдия выглядит не столь необходимой, как могла бы.

И всё-таки в общей последовательности я бы её оставил.

Потому что впереди находятся ещё два больших произведения, и без небольшого отдыха восприятие материала стало бы заметно тяжелее.

«Epic of Tribulation» и «Epoch's Eventide»: где эпичность превращается в испытание

«Epic of Tribulation» длится почти одиннадцать минут.

И здесь музыканты снова обращаются к масштабной форме, но с более выраженной драматургической конструкцией.

Композиция начинается относительно спокойно, постепенно набирает интенсивность, затем выходит на продолжительную тяжёлую часть и ближе к завершению снова снижает напряжение.

Оркестровые партии играют важную роль. Особенно медные духовые, которые усиливают торжественный характер наиболее масштабных эпизодов.

Но здесь появляется и другой момент.

Некоторые переходы между частями выглядят довольно резкими.

Прогрессивный метал допускает сложные модуляции и неожиданные смены гармоний. Это часть его музыкального языка.

Однако между неожиданным переходом и плохо подготовленным переходом существует большая разница.

И у Hyperion временами возникает ощущение, что музыканты настолько увлечены следующей идеей, что не всегда уделяют достаточно внимания тому, как она появляется.

Тем не менее «Epic of Tribulation» интересна именно своей драматургией.

Здесь есть ощущение большой композиционной формы, а не просто последовательности отдельных металлических эпизодов.

Следом идёт «Epoch's Eventide», продолжающаяся больше девяти минут.

И она предлагает несколько иной музыкальный характер.

На фоне скоростных гитарных партий появляются клавесинные оттенки, придающие отдельным эпизодам необычный, почти барочный характер.

Сочетание экстремального метала с подобной инструментальной фактурой выглядит интереснее обычной симфонической поддержки.

Но у песни есть одна проблема, которая не связана напрямую с её качеством.

Она расположена сразу после почти одиннадцатиминутного произведения.

И к этому моменту альбом уже серьёзно испытывает слушательское внимание.

В отдельности «Epoch's Eventide» вполне может оказаться одним из наиболее интересных номеров для поклонников сложного мелодичного блэка.

Но в общей последовательности её эффект немного ослабевает.

Не из-за недостатка музыкальных идей.

Скорее из-за их избытка.

«The Primordial Wellspring»: финал, который не пытается перекричать весь альбом

Заключительная «The Primordial Wellspring» длится около семи минут двадцати секунд.

И здесь Hyperion делают то, чего иногда не хватает предыдущим композициям: позволяют отдельным музыкальным элементам существовать свободнее.

В песне появляется чистый вокал, контрастирующий с экстремальной манерой Харри Лауреуса.

Интересна сама идея такого вокального противопоставления.

Но далеко не все чистые вокальные партии на альбоме одинаково убедительны. В некоторых местах контраст действительно усиливает музыку, в других кажется несколько чужеродным.

Это касается и речевых вставок, которые проходят через отдельные части пластинки.

В рамках сюжетной концепции они вполне понятны. Но приглушённая обработка голоса временами мешает разобрать слова.

А если повествование играет важную роль, подобная неразборчивость уже становится недостатком.

При этом финальная композиция грамотно снижает общую интенсивность.

После масштабных гитарных построений и оркестровых эпизодов музыка постепенно приходит к более спокойному завершению.

Такой финал мне кажется правильным.

После семидесяти с лишним минут непрерывного движения ещё одна попытка закончить альбом максимальным количеством тяжёлых риффов была бы просто лишней.

Здесь же появляется ощущение завершённой истории.

Продакшен: мощно, подробно, но временами слишком плотно

Отдельно хочется поговорить о звуке.

Материал записывался с 2020 по 2023 год в Wing Studios, Studio Forlorn Halls и нескольких других местах.

Сведением и мастерингом занимался Сверкер Видгрен.

Задача перед ним стояла непростая.

Три гитары, бас, ударные, оркестровки, синтезаторы, экстремальный вокал, приглашённые исполнители и дополнительные хоровые партии.

Подобное количество элементов легко превратить в звуковую кашу.

Но одна из сильных сторон Elysia заключается в том, что отдельные инструментальные линии в целом сохраняют различимость.

Особенно интересна работа баса, который не всегда скрывается за гитарной стеной.

Ударные тоже не ограничиваются непрерывным скоростным напором. Ритмические изменения помогают создавать напряжение внутри больших композиций.

Но у настолько насыщенного звука существует обратная сторона.

Иногда кажется, что буквально каждая музыкальная партия претендует на центральное положение.

Гитары развивают собственную мелодию, оркестр усиливает драматизм, клавишные добавляют гармонические оттенки, а ритм-секция продолжает двигать композицию вперёд.

Всё вместе звучит внушительно.

Но не всегда оставляет достаточно пространства для главной музыкальной мысли.

И здесь я бы предъявлял претензии не столько к сведению, сколько к самим аранжировкам.

Нельзя бесконечно добавлять инструменты и рассчитывать, что музыка от этого будет становиться лучше.

Иногда достаточно одного действительно хорошего гитарного мотива.

Так стоило ли ждать десять лет?

Elysia оставляет впечатление большой и тщательно подготовленной работы.

У Hyperion достаточно технического мастерства, чтобы играть сложный экстремальный метал, и достаточно музыкальных идей, чтобы не ограничиваться стандартными жанровыми схемами.

Это сильная сторона альбома.

Но одновременно его главная проблема.

Музыканты словно боятся отказаться хотя бы от одной удачной находки.

И в результате отдельные композиции оказываются перегруженными, а общая продолжительность пластинки начинает влиять на её восприятие.

Не сказал бы, что здесь много откровенно слабого материала.

Скорее есть несколько песен, которые выиграли бы от более строгой редакторской работы.

Особенно это касается центральных частей «Paraphrosynia» и некоторых переходов в «Epic of Tribulation».

Но сокращать весь альбом исключительно ради более удобного хронометража тоже было бы ошибкой.

Его масштаб является частью художественного замысла.

И в лучших моментах эта масштабность действительно работает.

Для меня наиболее интересными композициями стали «Iliou Persis», «Fides Novem», «Epic of Tribulation» и заключительная «The Primordial Wellspring».

«Paraphrosynia» тоже заслуживает внимания, но именно она вызывает больше всего вопросов к композиторской дисциплине.

При этом нельзя не признать, что Hyperion удалось сохранить собственный характер.

Они не превратились ни в копию Dissection, ни в очередную группу, которая пытается играть старый шведский melodic death с дополнительными симфоническими клавишами.

Здесь значительно больше собственных музыкальных решений.

И это, пожалуй, самое важное.

«Elysia» не идеальна. Она временами перегружена, местами слишком сложна ради самой сложности и требует от слушателя немало терпения. Но за всем этим находится музыка, которую действительно пытались сочинять, развивать и доводить до серьёзного уровня.

А не просто записали очередную пластинку, потому что пришло время выпускать новый альбом.

Вердикт HEAVY MAG

Сильная и амбициозная работа, в которой музыкальное мастерство временами сталкивается с недостатком сдержанности.

Hyperion умеют писать сложные композиции, работать с мелодикой и соединять агрессию black/death metal с масштабными симфоническими аранжировками.

Но следующий шаг для группы, как мне кажется, заключается не в дальнейшем усложнении материала.

А в умении выбирать.

Иногда один сильный рифф, которому дали достаточно пространства, значит больше, чем несколько великолепно сыгранных музыкальных идей, пытающихся существовать одновременно.

Elysia заслуживает внимания поклонников мелодичного экстремального метала, особенно тех, кому близки длинные композиции, гитарные гармонии и прогрессивные аранжировки.

А вот любителям короткого, сырого и прямолинейного black metal здесь, скорее всего, будет тесно от количества происходящего.

Hyperion записали хороший альбом. Очень хороший местами. Но лучший альбом этой группы, возможно, появится тогда, когда музыканты поймут, что не каждую отличную идею обязательно нужно включать в окончательную запись.

Константин Ильин

Музыкант, лидер проекта «ИльинК»

Специально для HEAVY MAG | metal-rock.ru

Официальный сайт: https://www.hyperion.nu/
Альбом на Bandcamp: https://hyperionswe.bandcamp.com/album/elysia
Apple Music: https://music.apple.com/us/album/elysia/6798865731