Петербург, 2024 год. С чего всё началось
В тяжёлой музыке давно существует странная привычка: едва появляется новая группа, как ей немедленно пытаются подобрать жанровую клетку.
Симфонический метал? Готик? Дум? Атмосферный рок с тяжёлыми гитарами?
Желательно определиться сразу, пока слушатель не запутался.
У петербургских My Frisson с этим, похоже, сложились непростые отношения.
Коллектив появился в 2024 году. Согласно опубликованным сведениям, первоначально музыканты работали под названием Vales Forlorn, а позднее выбрали нынешнее имя.
В состав вошли бывшие и действующие участники Idle Gear, Colossus Form, Steam Jet и Stormland.
То есть перед нами не совсем история о начинающих музыкантах, впервые собравшихся в репетиционной комнате. За новым названием стоят люди с опытом работы в других коллективах.
Но опыт сам по себе ещё не гарантирует интересного результата.
Музыкальная биография может помочь избежать технических ошибок, однако наличие собственного художественного почерка определяется совсем другим.
Для My Frisson такой попыткой самоопределения стал дебютный EP Chapter I.
Вместо традиционного набора песен о личных переживаниях музыканты обратились к классической английской поэзии.
И здесь начинается самое интересное.
Уильям Блейк и Джон Дринкуотер. Не самый очевидный выбор для метал-группы
В основе пяти композиций лежат стихотворения двух английских авторов: Уильяма Блейка и Джона Дринкуотера.
На первый взгляд решение кажется довольно естественным. Метал давно обращается к литературе, философии, мифологии и историческим текстам.
Iron Maiden записывали песни по мотивам известных литературных произведений, Blind Guardian создавали целые музыкальные миры на основе книг, а в экстремальном метале обращение к поэзии вообще никого не удивляет.
Но между использованием литературного сюжета и превращением стихотворения в песню существует большая разница.
Когда музыкант берёт за основу роман или древнюю легенду, у него остаётся достаточно свободы для собственного повествования.
Со стихотворением всё сложнее.
Там уже существуют ритм, внутренняя мелодика, образная система и определённая композиционная логика.
И если просто наложить на текст тяжёлые гитары, результат далеко не обязательно станет убедительным.
Уильям Блейк особенно интересен для подобного эксперимента.
Его поэзия строится на противоречиях: невинность и опыт, свет и тьма, вера и сомнение, человеческая душа и окружающий мир.
Внешне многие стихотворения Блейка довольно просты. Но за этой простотой часто скрывается несколько уровней смысла.
Например, «The Lamb», к которому отсылает название одной из композиций My Frisson, связано с образами невинности, детства и христианской символики.
Это не мрачный рассказ о смерти и разрушении.
Именно поэтому интересно, каким образом подобный материал можно перенести в тяжёлую музыку, не исказив его внутренний характер.
Не всякая поэзия становится убедительнее от гитарного перегруза.
Иногда чрезмерная тяжесть просто уничтожает тонкость первоначального текста.
С Джоном Дринкуотером история несколько иная.
Его стихи часто обращаются к повседневности, природе, человеческим переживаниям и способности замечать красоту в самых обычных вещах.
В этом смысле выбор такого автора даже интереснее привычного обращения к мрачной романтической литературе.
Ведь металу совершенно необязательно всё время говорить исключительно о смерти, безумии и конце света.
Иногда он способен рассказать о куда более тихих вещах.
Если, конечно, музыканты найдут для этого подходящий язык.
«A Town Window»: увидеть красоту за обычным городским окном
Открывает мини-альбом композиция «A Town Window», основанная на одноимённом стихотворении Джона Дринкуотера.
По информации группы, именно этот текст использован без изменений.
Любопытный выбор для первой песни.
В стихотворении нет мистического обряда, трагического героя или какого-нибудь древнего проклятия.
Перед нами обычный городской пейзаж.
Непримечательная улица, ночное небо, свет звёзд, цветы, пробивающиеся сквозь землю, и шум трамвая.
Но поэт обнаруживает красоту именно там, где большинство людей ничего особенного не замечает.
Мне кажется, в этом есть интересный материал для музыкального эксперимента.
Особенно если группа действительно стремится работать не только с тяжестью, но и с ощущением сна, созерцания и внутреннего напряжения.
Впрочем, именно такая поэзия предъявляет к музыкантам довольно высокие требования.
Её легко перегрузить.
Если стихотворение существует благодаря тонким наблюдениям, нет смысла превращать каждую строку в грандиозное музыкальное откровение.
Иногда выразительнее работает сдержанность.
Поэтому «A Town Window» может оказаться своеобразной проверкой художественного вкуса My Frisson.
Покажет ли группа красоту самого текста?
Или попытается украсить его настолько сильно, что первоначальная идея потеряется?
Ответ даст только сама запись.
Пять композиций и попытка рассказать одну историю
Кроме «A Town Window», в Chapter I вошли «Evening Star», «Song of Expérience», «Lamb» и «Fugitive».
В выборе названий уже просматривается определённая образная логика.
Вечерняя звезда, невинность, опыт, мимолётность.
Причём некоторые из этих образов связаны не только с названиями произведений, но и с более широкими темами английской поэзии.
У Блейка существует стихотворение To the Evening Star. Его образ вечерней звезды связан с красотой, защитой и наступлением ночи.
В свою очередь, у Дринкуотера есть стихотворение The Fugitive, в котором речь идёт о кратковременности красоты и человеческой неспособности удержать её навсегда.
Насколько буквально My Frisson следуют именно этим произведениям в своих музыкальных версиях, станет понятно после знакомства с полными текстами песен. Пресс-релиз не даёт подробного соответствия каждого трека первоисточнику.
Но уже сама последовательность названий допускает интересное прочтение.
От созерцания внешнего мира через образы невинности и опыта к чему-то неуловимому, уходящему.
Можно предположить, что музыканты стремились выстроить определённую эмоциональную последовательность.
Хотя объявлять Chapter I полноценным концептуальным альбомом пока рано.
Для этого недостаточно общей литературной темы.
Нужно, чтобы сами композиции были связаны музыкальной драматургией, а не только настроением и названиями.
И вот здесь к группе возникает первый серьёзный вопрос.
Если My Frisson предлагают воспринимать EP как единое художественное произведение, насколько убедительно эти пять песен будут существовать вместе?
Потому что красивая концепция ещё не означает хороший альбом.
Mystic dream metal. Новый жанр или просто красивое название?
Музыканты определяют собственное направление как mystic dream metal.
Звучит интригующе.
Но современные жанровые определения давно превратились в отдельную область музыкального творчества. Иногда складывается ощущение, что придумать новое название стиля стало проще, чем написать действительно оригинальную песню.
My Frisson объясняют свой подход достаточно свободно.
Они не хотят ограничивать себя рамками конкретного жанра. Музыка, тексты и визуальное оформление должны формировать единую художественную реальность.
Само по себе стремление понятное.
Но здесь есть принципиальный момент.
Необычное жанровое название ничего не говорит о качестве музыки.
Если за mystic dream metal скрывается обычный gothic metal с женским вокалом, атмосферными клавишными и стандартными тяжёлыми риффами, придумывать новую вывеску особого смысла нет.
А вот если группа действительно сумеет соединить разные музыкальные элементы так, что привычные определения начнут плохо работать, тогда название получит право на существование.
Причём вовсе не обязательно поражать слушателя технической сложностью.
Иногда для появления собственного почерка достаточно одной нестандартной мелодии, особой вокальной подачи или необычного способа построения композиции.
Важнее другое: чтобы музыка запоминалась сама по себе, а не исключительно благодаря красивому объяснению авторов.
Именно этого хочется услышать от My Frisson.
Обложка, которая рассказывает ещё до первой ноты
Отдельного внимания заслуживает оформление Chapter I.
На обложке изображена одинокая женская фигура, стоящая среди тумана и голых деревьев.
Над ней раскрывается светлое, почти золотистое небо.
В центре композиции возникает вертикальный поток света, создающий ощущение границы между двумя мирами.
Никаких привычных металлических черепов, мечей, чудовищ или оккультной агрессии.
Вместо этого обложка работает с одиночеством, неопределённостью и ожиданием.
Именно ожиданием.
Мы не знаем, куда направляется изображённая женщина, откуда она пришла и что находится за ослепительным светом.
Картинка оставляет пространство для собственного толкования.
Для проекта, который строит дебют вокруг английской поэзии, подобный подход выглядит вполне логичным.
Но здесь стоит вспомнить о довольно распространённой проблеме атмосферной музыки.
Иногда визуальная сторона оказывается настолько выразительной, что слушатель заранее представляет себе музыку интереснее, чем она есть на самом деле.
Обложка создаёт ожидания.
А вот оправдать их должны уже гитары, вокал и композиции.
Почему музыканты не стали писать собственные тексты?
Это, пожалуй, самый неудобный вопрос, который возникает при знакомстве с историей Chapter I.
Для первого релиза группа выбрала произведения известных поэтов, вместо того чтобы сразу представить собственные тексты.
Можно увидеть в этом определённую осторожность.
Классическая литература уже обладает художественным авторитетом. Её не нужно дополнительно оправдывать перед слушателем.
Но подобное решение имеет и другую сторону.
Музыкантам приходится работать с материалом, который существовал задолго до них и обладает собственным характером.
Это не упрощает задачу.
Скорее наоборот.
В пресс-релизе участники My Frisson прямо признают, что использование классической поэзии не является новым приёмом. Они называют такой подход экспериментом, который должен помочь найти собственное направление.
И это, пожалуй, самая разумная часть их заявления.
Группа не пытается объявить себя первооткрывателями литературного метала.
Не рассказывает о революции в жанре.
Не обещает, что после Chapter I музыка уже никогда не будет прежней.
Музыканты просто говорят, что пробуют разные художественные решения.
Хорошая позиция для дебюта.
Потому что первая запись вовсе не обязана становиться окончательным творческим манифестом.
Иногда гораздо полезнее признать, что собственный язык ещё только формируется.
Однако хотелось бы понимать, насколько далеко My Frisson ушли от литературных первоисточников.
Согласно пресс-релизу, большинство стихотворений немного переработаны. Неизменным осталось лишь «A Town Window».
Какие именно фрагменты были изменены? Сохранились ли первоначальные смыслы? Не повлияла ли адаптация на образную систему стихов?
Это уже вопросы не только музыкальные, но и литературные.
И отвечать на них желательно с текстами обеих версий перед глазами.
Первый шаг, а не готовая легенда
Само название Chapter I, то есть «Глава первая», явно намекает на продолжение.
Но пока у нас есть только дебютный EP из пяти композиций.
И рассуждать о большом творческом будущем My Frisson было бы преждевременно.
Группа заявила интересный подход, выбрала непростую литературную основу и подготовила выразительное визуальное оформление.
Участники имеют опыт работы в других коллективах.
Это неплохая отправная точка.
Но всё остальное решит музыка.
Насколько убедителен женский вокал? Есть ли у гитарных партий собственный характер? Работают ли тяжёлые фрагменты на смысл стихотворений или существуют отдельно от них? Не распадается ли EP на пять разных экспериментов?
Пока отвечать на эти вопросы нечестно. В распоряжении редакции есть пресс-материалы и оформление релиза, но нет аудиозаписей для полноценной критической оценки.
Поэтому объявлять Chapter I выдающимся дебютом было бы преждевременно.
Впрочем, и относиться к нему как к очередному проходному релизу неизвестной группы тоже нет оснований.
У My Frisson есть по меньшей мере одна интересная идея.
Они пытаются использовать тяжёлую музыку не столько для прямолинейного выражения агрессии, сколько для работы с образами, которые обычно требуют более тонкого обращения.
И если музыканты сумеют сохранить эту тонкость, не отказываясь от металлической тяжести, у проекта может появиться собственный характер.
Но если всё сведётся к красивым стихам, атмосферной обложке и стандартным жанровым решениям, никакое название mystic dream metal ситуацию не спасёт.
Поэзия Блейка и Дринкуотера не нуждается в дополнительном доказательстве своей художественной ценности. А вот музыке My Frisson это доказательство ещё предстоит.
Именно поэтому Chapter I хочется услышать.
Не ради очередного выдуманного поджанра и не потому, что в песнях использованы известные литературные тексты.
А чтобы понять, смогут ли музыканты превратить чужие стихи в собственное музыкальное высказывание.
«Chapter I» выходит 13 ноября 2026 года. И пока это действительно первая глава, а не повод заранее писать историю успеха.
Информация о релизе
Группа: My Frisson
Город: Санкт-Петербург, Россия
Год основания: 2024
Первоначальное название: Vales Forlorn
Релиз: Chapter I
Формат: дебютный мини-альбом (EP)
Дата выхода: 13 ноября 2026 года
Количество композиций: 5
Заявленный стиль: Mystic Dream Metal
Музыкальная основа: тяжёлые гитары, женский вокал, многослойные аранжировки
Литературная основа: произведения Уильяма Блейка и Джона Дринкуотера
Музыканты проекта ранее участвовали в: Idle Gear, Colossus Form, Steam Jet, Stormland
Трек-лист:
A Town Window
Evening Star
Song of Expérience
Lamb
Fugitive
